�。ㄈ�）、綜合性奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這樣三者密不可分。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。

　�。ㄋ模�、創(chuàng)造性L沒有師位尊嚴 杜絕強制性如：在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等。沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。

　　2發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力，如要求兒童都用四肢著地．但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如經常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果決不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發(fā)揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。

　　3教師引導學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導以學生自己的活動和創(chuàng)造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳、游戲、自己設計音樂和動作，在音樂中學習音樂。

　　4．即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式．樂譜限制了即興性；使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是"約法三章"后就讓學生即興演奏，以喚起井促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要．（五）、采用多聲部結構與簡單的和聲體系 引導學生對曲式進行探索。

　　奧爾夫教材使用的音階，是最基本的五聲音階；調性是用最基本的大、小調性；旋律的發(fā)展手法是最基本的重復手法：音樂結構是互為對比的兩個短小樂段反復交替出現(xiàn)的形式。最基本的就是ABA．擴大形式就是回旋曲式。如讓學生通過走花樣的方法來對曲式結構進行探索，學生隨音樂走成圓的隊型再走成方的隊型，最后又走成圓型，這就是ABA曲式。