編者語：奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)建。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括就是：原本性音樂--Eric Lebeau，它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式如：說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子們在玩耍中感受音樂，從而提高孩子的語言、理解、表演等能力。在接觸音樂的同時，也完成了對孩子認(rèn)識、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團(tuán)隊(duì)精神等方面的訓(xùn)練過程，促進(jìn)孩子的情商、智商發(fā)展。要求10-20個孩子 ，以下是一位接受了奧爾夫音樂教育的母親所感所思，比較生動地反映了這一教育的特點(diǎn)，會對家長了解奧爾夫音樂有一定的參考。
　　感受奧爾夫音樂
　　真正了解奧爾夫，還是在上了兩次家長課后。雖然只短短兩次課，卻讓我由衷地喜歡上了這種教學(xué)方式。奧爾夫課的基本理論很少，在了解奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)始人卡爾.奧爾夫，以及他的“原始性”及綜合性音樂教育的思想后，我們開始“感受”了。
　　七八個家長圍成一圈，席地而坐。老師帶著我們先做了一個有節(jié)奏地朗誦活動，然后她告訴大家，用手掌擊出節(jié)奏，同時說‘我喜歡蘋果我喜歡梨，我喜歡水蜜桃跟我做’ 再用身體做出一個造型。依照這個例子，每個人要用相同的節(jié)奏邊拍手邊說：我喜歡XX(兩個字如葡萄)我喜歡X(一個字如杏)，我喜歡XXX(三個字如哈密瓜)跟我做。每個人所“喜歡”的東西和“跟我做”的動作造型不能一樣，絕對禁止重復(fù)別人表演過的。媽媽們的積極性立刻調(diào)動起來，每個人都極認(rèn)真地想著怎樣才能與眾不同。我們依次示范表演后的結(jié)果就是，在座每一位母親都充分意識到這個看似簡單的游戲，其內(nèi)涵是極其豐富的：有創(chuàng)造力的發(fā)揮，想象力的體現(xiàn)，還要集中注意力，跟著音律節(jié)奏的變化而變化。平時，我們并未注意到，其語言本身就是有著音調(diào)和節(jié)奏的。這個小小的游戲使我們認(rèn)識到：音樂是與動作、舞蹈及語言密切相聯(lián)系。
　　隨后，我們又開始“聲勢”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺腳，這樣幾個極其簡單的、人們常常會有意無意做的動作，讓我們連續(xù)做時，我們感受到的是高低音的不同。之后， “卡門序曲”響起，我們配合做聲勢表演，以此欣賞起這首著名的樂曲。這首樂曲我曾經(jīng)聽過多次，但從不知道用聲勢欣賞音樂會有如此妙境，因?yàn)槲乙迅惺艿阶约旱闹�體動作在盡情地體現(xiàn)節(jié)奏的快慢和聲音高低的變化。由于這是人人都會做的動作，我們幾個媽媽很快就配合得很好。而后，我們分成四組，并發(fā)給不同的奧爾夫樂器。這種樂器是奧爾夫獨(dú)有的。它們不是鋼琴、小提琴等，而是原始的發(fā)聲器如：鈴鼓、手鼓、木魚、沙錘、三角鐵等，還有一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器如：木琴、鐘琴等。我們每個小組分別被給予三角鐵、響板、鈴鼓及串鈴，這些樂器將被用以表現(xiàn)一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老師做指揮，她的手勢指揮到哪個小組哪個小組就配合音樂演奏手中的樂器。我們未做配合練習(xí)，隨著音樂看著老師的手示指揮演奏起來。一曲下來每個媽媽都興奮不已，原來音樂可以這樣感受！原來我們這些對樂理知識一竅不通的人也能組成一個小樂隊(duì)，并且也能演奏得這樣好！大家興奮地鼓掌，既感謝我們的老師，又驕傲于我們自己的表現(xiàn)！
　　第二次聽堂課更有趣，首先，我們被要求聽一段音樂，這段音樂每間隔幾秒或幾十秒就會有一節(jié)或連續(xù)幾節(jié)長音，有點(diǎn)兒象鳴笛聲或長鈴聲，持續(xù)的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。老師要求我們集中注意力，聽到一個長音時就要找別人握手，長音一停就要趕緊松手自由活動，長音一響就要再握手，但握手的對象不能相同，比如這次你同奇奇媽媽握手，下次長音響起時就得換其他媽媽。這里，有一個有趣的故事，有一群三歲的寶寶做這個游戲時，一個兒個頭和桌子差不多高的小女孩，長音一響時找不到可以握手的人，小家伙靈機(jī)一動，一雙小手緊握著桌子腿兒不放，長音結(jié)束，趕緊松開手。由此可見孩子的豐富的想象力和創(chuàng)造力！輪到我們游戲了，音樂響起——長音響了！媽媽們趕緊就近抓住一個媽媽，有抓胳膊的，有拉手腕的；長音過去！松開手，正想放松一下，長音又響了！再慌亂地?fù)湎蛄硪粋�！這回可是亂套了，隨著音樂的變化，只見大家象是磁鐵的兩極，忽而緊緊地吸到一塊，忽而遠(yuǎn)離，長音不停地響起，媽媽們像撈救命稻草似的到處握手，看也不看就抓住眼前跑過的人，手忙腳亂。長音又響了，我急著去握手，咦？怎么邁不動腿了？低頭一瞧，哎呀！樂樂媽正坐在地上，反正也跑不動了，就勢抱住了我的大腿！這可真是經(jīng)典鏡頭�。〔恢�在一旁拍照的當(dāng)當(dāng)媽有沒有照下來？這個時候，大家忙暈了，也樂暈了。音樂游戲結(jié)束了，媽媽們氣喘吁吁，大汗淋淋，好久不鍛煉了，這回是過癮了。用樂樂媽的話就是：“既欣賞音樂又開發(fā)創(chuàng)造力，還可以減肥！一舉數(shù)得了！”媽媽們好象又回到了童年和小伙伴們一起嬉戲的時候，雖然累得上氣不接下氣，每個媽媽的臉上卻洋溢著發(fā)自心底的快樂。
　　老師在黑板上畫了些符號如“)，"""，... ”等我們常見的符號表現(xiàn)音樂。我們借助這些符號欣賞貝多芬的《軍隊(duì)進(jìn)行曲》。對于我來說，這些符號與音樂是沒有聯(lián)系的，但是當(dāng)老師隨著音樂的播放，用教棍演繹著這些符號的時候，我們越來越深入地了解到樂曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，如臨其境般地體會到士兵們由遠(yuǎn)及近再走遠(yuǎn)的整齊步伐。一曲終了，再回過頭去看這些符號，真是回味無窮��！老師說也可自創(chuàng)符號和圖形來理解、記錄音樂。因?yàn)閷�孩子來說，可愛有趣的圖形比空洞的說教更容易使他們接受。
　　回味這兩節(jié)課，我感觸很深。我覺得奧爾夫與傳統(tǒng)教學(xué)法相比，就是給孩子創(chuàng)造了“一個自由快樂的童年”，“盡享藝術(shù)的真善美”，師生互動，老師高興，孩子有成就感，培養(yǎng)孩子的潛能。

　　附：卡爾.奧爾夫的一生
　　卡爾.奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代著名的作曲家，音樂教育家。
　　奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，從少年到青年，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇。
　　1924年奧爾夫與舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)�！�。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)——將動作與音樂相結(jié)合。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器，使學(xué)生親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界。 1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫了第一卷教材，實(shí)現(xiàn)了“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動作伴奏”，這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式。
　　1932年，編輯了一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》，此后，奧爾夫?qū)ｉT從事作曲。其三部成名作：《卡爾米娜.布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943）相繼問世，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格，體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中原本性的原則和理念。 
　　他在音樂教育上突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。
　　他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這是貫穿他一生的教育思想。為巴伐利亞電臺編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹。1961年在奧地利“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心，1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。